感动世界的100幅名画 第二十章（3）（2/2）
作者：巫解
它诞生于1962年。当年，美国著名性感明星玛丽莲?梦露神秘自杀，一向很喜欢她的沃霍尔也和许多人一样极为震惊和伤心，于是就创作了这幅独具个性的画作。画面上沃霍尔把十几张玛丽莲?梦露的形象进行了重复的排列。右边是重复排列的黑白形象，左边是重复排列的彩色形象。
在制作过程中，画家故意把印刷过程作两部分展现：右半边是印刷的第一道黑线效果；左半边是用丙烯色套印的彩色效果，并仿效廉价印刷品的低质量效果，使镂版定线不精确，造成套色错位、色彩浓淡不均匀、模夯清等效果，使画面看上去质地低劣，以加强其低俗的性质。
这种对比形式的反复排列，似乎是要让形形色色的人们去记住这位谜一样的性感女明星，也是一种反复的、不厌其烦的、千篇一律的纪念或追忆的形式表达。而电影明星玛丽莲?梦露的照片的泛滥，也和可口可乐的广告泛滥一样，标志着美国社会大众的趣味。画家借用这种手法来说明，此类大众趣味正象像这幅画一样，大批量地制造出来，直至你感到厌倦为止。正如沃霍尔本人说的那样：“我要让自己变成一台机器。”他的工作室也以“工厂”闻名。以后他以相同的方式，创作了大量的“社会画像”。另外，沃霍尔还说过：“绘画就是事实，这就够了。”对于波普作品，他进一步强调过：“这些绘画都充满着自身的存在因素。”
沃霍尔把作品主题推广到一切已经存在的事物上，在每一个永恒的瞬间不加拒绝地容纳了一切在质上并不相同的事物。他看似漫不经心地选用日常生活中普通元素作为创作主题，其实正是挖掘出它们具有的共同特点——重复。这种重复构成展现了一种反常或变异的体验，达到一种隐去单一母体的表现效果。所以，在欣赏沃霍尔作品时，观众有意无意会触及到重复和差异、整体与个体之间的联系，体验着作品所蕴涵的色彩、质感、韵律上的形式美感以及视觉上的拓展和延伸。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。“每个人都能当上15分钟的名人”，这是安迪?沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言。
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在制作过程中，画家故意把印刷过程作两部分展现：右半边是印刷的第一道黑线效果；左半边是用丙烯色套印的彩色效果，并仿效廉价印刷品的低质量效果，使镂版定线不精确，造成套色错位、色彩浓淡不均匀、模夯清等效果，使画面看上去质地低劣，以加强其低俗的性质。
这种对比形式的反复排列，似乎是要让形形色色的人们去记住这位谜一样的性感女明星，也是一种反复的、不厌其烦的、千篇一律的纪念或追忆的形式表达。而电影明星玛丽莲?梦露的照片的泛滥，也和可口可乐的广告泛滥一样，标志着美国社会大众的趣味。画家借用这种手法来说明，此类大众趣味正象像这幅画一样，大批量地制造出来，直至你感到厌倦为止。正如沃霍尔本人说的那样：“我要让自己变成一台机器。”他的工作室也以“工厂”闻名。以后他以相同的方式，创作了大量的“社会画像”。另外，沃霍尔还说过：“绘画就是事实，这就够了。”对于波普作品，他进一步强调过：“这些绘画都充满着自身的存在因素。”
沃霍尔把作品主题推广到一切已经存在的事物上，在每一个永恒的瞬间不加拒绝地容纳了一切在质上并不相同的事物。他看似漫不经心地选用日常生活中普通元素作为创作主题，其实正是挖掘出它们具有的共同特点——重复。这种重复构成展现了一种反常或变异的体验，达到一种隐去单一母体的表现效果。所以，在欣赏沃霍尔作品时，观众有意无意会触及到重复和差异、整体与个体之间的联系，体验着作品所蕴涵的色彩、质感、韵律上的形式美感以及视觉上的拓展和延伸。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。“每个人都能当上15分钟的名人”，这是安迪?沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言。
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