感动世界的100幅名画 第十七章（2）（1/2）
作者：巫解
感动世界的100幅名画 第十七章（2）
亚威农少女
《亚威农少女》是现代艺术创始人、西方现代派绘画大师巴勃罗?鲁伊斯?毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。可以说，《亚威农少女》是毕加索一生的转折点，没有它，也就不会诞生现在的立体主义。所以，人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。
《亚威农少女》创作于1907年（也有说1909年），是毕加索早期的立体主义作品，这幅画的题目是诗人萨尔蒙所起的。当时，青年时代的毕加索生活比较贫困，住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人原型就是这条街上的**们，所以也有人把这幅画称为《青楼少女》。当时的毕加索受到黑人艺术和弗洛伊德分析心理学的影响，被非洲黑人雕刻那种朴素怪异和粗犷的造型所吸引，从中获得了灵感，开始了他的“黑人艺术时期”的创作。他抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，把立体要素全部转化为平面性。这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。毕加索曾经说过：“非洲人并不懂人体结构比例，他们所以要作这样的表现，只是由于要故意破坏外形，以改变那些过于容易发现的本质，使之惊奇。”
在这幅画中没有统一的构图，色彩呆板生硬，人物没有了体积感。画中少女们的身体并不肉感、丰盈，反而突出了她们变了形的脸。五个女人背景的色调大部分是以蓝色背景来映衬的。有人说，蓝色使毕加索想起戈索尔那美丽宜人的风光。但最直观的还是一群经垢何形变异了的女人：右边两个**那粗野、异常的面容及体态，充满了原始艺术的野性特质，最右边坐着的女人的面容十分可怕，似乎刚刚转过脸来向正前方看，她的五官是五人当中最显眼、最庞大的，她像阴间的鬼魅，脸的颜色像是深棕色。她的上方站着的女人的脸却是木炭一样的黑色，如同有些晕染开来的墨迹。画面左边的三个**形象显然是古典型人体的生硬变形，最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，似乎刚从帘幕后面要出来看一看，肃面的轮廓酷似埃及的壁画。在她们身体的下方，摆放着一堆水果，摆在最前面的是一挂葡萄，在西方的寓意中，葡萄往往是**的象征。这幅画显示的空间其实非常浅，看起来像是一个浮雕的图像，毕加索有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。
当时这幅画作遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。马蒂斯说这是一种暴行，是企图嘲笑现代运动，发誓要让毕加索“
亚威农少女
《亚威农少女》是现代艺术创始人、西方现代派绘画大师巴勃罗?鲁伊斯?毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。可以说，《亚威农少女》是毕加索一生的转折点，没有它，也就不会诞生现在的立体主义。所以，人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。
《亚威农少女》创作于1907年（也有说1909年），是毕加索早期的立体主义作品，这幅画的题目是诗人萨尔蒙所起的。当时，青年时代的毕加索生活比较贫困，住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人原型就是这条街上的**们，所以也有人把这幅画称为《青楼少女》。当时的毕加索受到黑人艺术和弗洛伊德分析心理学的影响，被非洲黑人雕刻那种朴素怪异和粗犷的造型所吸引，从中获得了灵感，开始了他的“黑人艺术时期”的创作。他抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，把立体要素全部转化为平面性。这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。毕加索曾经说过：“非洲人并不懂人体结构比例，他们所以要作这样的表现，只是由于要故意破坏外形，以改变那些过于容易发现的本质，使之惊奇。”
在这幅画中没有统一的构图，色彩呆板生硬，人物没有了体积感。画中少女们的身体并不肉感、丰盈，反而突出了她们变了形的脸。五个女人背景的色调大部分是以蓝色背景来映衬的。有人说，蓝色使毕加索想起戈索尔那美丽宜人的风光。但最直观的还是一群经垢何形变异了的女人：右边两个**那粗野、异常的面容及体态，充满了原始艺术的野性特质，最右边坐着的女人的面容十分可怕，似乎刚刚转过脸来向正前方看，她的五官是五人当中最显眼、最庞大的，她像阴间的鬼魅，脸的颜色像是深棕色。她的上方站着的女人的脸却是木炭一样的黑色，如同有些晕染开来的墨迹。画面左边的三个**形象显然是古典型人体的生硬变形，最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，似乎刚从帘幕后面要出来看一看，肃面的轮廓酷似埃及的壁画。在她们身体的下方，摆放着一堆水果，摆在最前面的是一挂葡萄，在西方的寓意中，葡萄往往是**的象征。这幅画显示的空间其实非常浅，看起来像是一个浮雕的图像，毕加索有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。
当时这幅画作遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。马蒂斯说这是一种暴行，是企图嘲笑现代运动，发誓要让毕加索“